Course Descriptions

学生将探索旋律、和声、 和节奏听写、 听觉训练、 和视唱.  必须带 MUSI 1321. 

Prerequisite: 听力技能入学诊断测试成绩不低于70%

这是 MUSI 1191的延续. 必须带 MUSI 1322.

Prerequisite: MUSI 1191

本课程将涵盖大多数重要类型的音乐软件和硬件，今天的音乐家和音乐教育家使用创建, record, edit, teach and publish music.

这是MUSI 1192的延续. 必须用MUSI 2323吗.

Prerequisite: MUSI 1192

这是MUSI 2193的延续. 必须用MUSI 3324吗.

Prerequisite: MUSI 2193

这是四门课程中的第一门，旨在向学生介绍17世纪至今西方音乐中和声的原则和实践. 必须用MUSI 1191 和MUSI 1111.

这是四门课程中的第二门，旨在向学生介绍17世纪至今西方音乐中和声的原则和实践. 必须用MUSI 1192 和MUSI 1121.

Prerequisite:  MUSI 1321

这是四门课程中的第三门，向学生介绍17世纪至今西方音乐中和声的原理和实践.  必须与 MUSI 2193 和 MUSI 2110一起服用. 

Prerequisite: MUSI 1322

这是四门课程中的第四门，向学生介绍17世纪至今西方音乐中和声的原理和实践.

Prerequisite: MUSI 2323

这是四个学期的第一门课程，为所有音乐专业的学生提供功能性键盘技能，并通过在键盘上应用理论概念来增强音乐理论的学习. 必须与MUSI 1321同时参加.

这是三个学期的第二门课程，为音乐专业的学生提供功能性键盘技能，并通过在键盘上应用理论概念来增强音乐理论的学习. 必须与 MUSI 1322同时服用. 

Prerequisite: MUSI 1111

这是四学期课程的第三节，为音乐专业学生提供功能性键盘技能，并通过键盘理论概念的应用来增强音乐理论的学习. 必须与MUSI 2323同时服用吗.

Prerequisite: MUSI 1211

这是四个学期课程的第四个，为音乐专业学生提供功能性键盘技能，并通过键盘上的理论概念的应用来增强音乐理论的学习. 所有音乐专业的学生在课程结束时都要参加键盘水平考试. 必须带 MUSI 3324.

Prerequisite: MUSI 2110

学生探索仪器和 管弦乐方面，使学生学习如何得分和安排音乐为各种类型的小型和大型合奏.

Prerequisite:  MUSI 3324

学生探索仪器和 管弦乐方面，使学生学习如何得分和安排音乐为各种类型的小型和大型合奏.

Prerequisite:  MUSI 3324

音乐大调和小调探索不同的音乐风格, composers, 流派 和西方世界的审美观点从古希腊时代到莫扎特和海顿的时代.

Prerequisite: MUSI 1322

音乐专业的学生和辅修学生探索不同的音乐风格, composers, 流派 和西方世界的审美观点，从贝多芬时代到现在.

Prerequisite:  MUSI 3341 或讲师许可

学生探索各种世界文化的音乐，并解决与当代音乐制作有关的问题, 大众传媒 扩散 和文化挪用. 所有音乐专业必修. 可提供给音乐未成年人作为一个高级选修与导师的许可. 经导师同意，是否可作为CLST选修课.

Prerequisite: MUSI 3342

学生探索音乐作为一个组成部分的选择类型的亚洲戏剧. 从不同的分析角度探讨其代表性作品, 包括那些有历史依据的, theater studies, art history, cultural theory, and ethnomusicology. 可以算到世界音乐要求(MUSI 3348)的所有音乐学位以外的B.M. 音乐治疗专业毕业. 是否满足音乐辅修课程的高级音乐选修课要求. (As needed)

这门风格分析的高级课程是为高级音乐专业学生设计的，作为他们之前在音乐史上学习的实际应用, theory, and performance. 本课程要求对音乐风格的各个方面进行全面的分析, including form, harmonic language, texture, and instrumentation. 所有音乐专业必修，但音乐治疗专业的学生除外, 或文学学士学位，主修音乐产业研究. 可提供给音乐未成年人作为一个高级选修与导师的许可.

本课程旨在向学生介绍不同音乐领域所使用的主要研究工具和资源，以及与阅读相关的特定技能, 在这些领域的写作和交流思想.

Prerequisite:  Musi 3324， Musi 3341， Musi 3342， Musi 3342

学生探索合唱和器乐指挥技术的理论和实践. 这门课程包括实际的指挥活动. 

Prerequisite:  MUSI 3324

学生发展良好的声乐技巧和表演曲目, 包括意大利选集中的作品, English, American, 西班牙语 和其他适当的文献. 第一年之后的课程将进一步发展古典风格的声乐技巧，并提供更高级的德语曲目, English, 西班牙语 和意大利语. 更高级的口译技能得到了发展. 每一级都是下一级的先决条件. May be repeated for credit. Fee.  

Instructor's Permission  

学生接受个人应用指导，重点是技术和表达成熟度的发展, 关于乐器的原创/真实曲目的覆盖范围. 每一级都是下一级的先决条件. May be repeated for credit. Fee.  

Instructor's Permission

针对不同的媒介和表演力量，在传统和现代作曲技巧方面进行个人应用指导. 每一级都是下一级的先决条件. May be repeated for credit. Fee. 

Instructor's Permission

这门课程是最基本的要求，包括在主要乐器上公开表演曲目.

Prerequisite: 同时注册MUAP，语音或乐器

这个顶点要求包括公开表演学生的原创作品.  

Prerequisite: 同时注册MUAP作文

本课程专为高级声乐学生或准备声乐独奏会的学生而设. 涵盖的方面包括音乐和诗歌的解读, diction, 歌手与钢琴家合奏, performance practice, 以及学习和表演声乐曲目的任何方面. May be repeated for credit.

Prerequisite: 同时注册在MUAP语音类，和讲师的许可

UIW红衣主教合唱团是UIW音乐系的主要合唱团，也是校园内最大的学生组织之一. 会员包括来自许多不同学科的学生，偶尔也包括威斯康星大学的教职员工. 不需要音乐阅读能力. May be repeated for credit. 计入核心美术学分.

Prerequisite: 试听及导师许可

红衣主教合唱团是威斯康星大学精选的室内合唱团，由12-24名成员组成. 歌手们演奏复杂的或亲密的音乐, 从中世纪到当代的无伴奏合唱, 通常要求高水平的音乐能力. 歌手们举行个人音乐会, as well as with the Chorale, 并且经常被邀请在整个城市的特殊场合唱歌, and for the university. May be repeated for credit. 计入核心美术学分.

Prerequisite: 试听及导师许可

管乐团 是校园里首屈一指的管乐团. 所有拥有木管乐器的学生都可以加入管乐团, brass, or percussion background. 该合奏团对所有专业开放，强烈建议有演奏经验. May be repeated for credit. 计入核心美术学分.

Prerequisite: 试听及导师许可

行进的红衣主教是由学习各种学术专业的学生组成的, 并在每场主场足球赛上表演, 选择客场比赛和校外表演，以及在圣安东尼奥和奥斯汀附近的游行比赛中展示. 这支乐队每年都会进行三场中场表演和一场传统的赛前训练，作为威斯康星大学橄榄球比赛日的娱乐体验. May be repeated for credit. 计入核心美术学分.

化身世界管弦乐团汇集了uw音乐学生和教师与来自圣安东尼奥社区的专业和业余音乐家. 管弦乐队演奏标准曲目中的各种作品. 音乐会在威斯康星大学的主校区以及圣安东尼奥和贝尔县的其他场地举行. May be repeated for credit. 计入核心美术学分.

Prerequisite: 试听及导师许可

uw红衣主教爵士乐队表演专业水平的爵士曲目，包括摇摆, funk, and Latin. 合奏团成员向UIW的学生、教师和社区成员开放. May be repeated for credit. 计入核心美术学分.

Prerequisite: 试听及导师许可

本课程介绍在器乐入门课程中有效课堂教学的必要技巧. 学生将接受有关木管乐器演奏的基本技巧及发展各种木管乐器的基本技巧的指导. 课堂管理和教学策略将讨论，以创造适当的环境，初学乐队的学生. 乐器包括长笛、 单簧管 和萨克斯管. Fee. 

Prerequisite: MUSI 1321

本课程介绍在器乐入门课程中有效课堂教学的必要技巧. 学生将接受铜管基本演奏指导，并对 铜管乐器各 技能 进行 基本技能的培养. 课堂管理和教学策略将讨论，以创造适当的环境，初学乐队的学生. 乐器包括小号， 长号 和圆号. Fee. 

Prerequisite: MUSI 1321

学生在开始的器乐课程中检查有效课堂教学所必需的技巧. 学生接受有关弦乐演奏的基本技巧和发展各种弦乐器的基本技巧的指导. 讨论了课堂管理和教学策略，为初级乐队学生创造合适的环境. 乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和贝斯. Fee (as needed).

Prerequisite: MUSI 1321

学生在开始的器乐课程中检查有效课堂教学所必需的技巧. 学生接受打击乐演奏基本技巧的指导，并发展每种打击乐的基本技巧. 讨论了课堂管理和教学策略，为初级乐队学生创造合适的环境. 乐器包括小军鼓、低音鼓、定音鼓、 键盘 和 附属乐器. Fee (as needed).

Prerequisite: MUSI 1321

本课程将探讨声音问题、技术、方法、 材料 和声音科学. 要求声音表演和教师认证专业. 

Prerequisite: MUSI 3324

本课程将学习拉丁语, Italian, German, 通过学习和利用国际音标，为歌手提供法语和英语发音. 音乐教育和声乐表演专业必修.

学生检查发展年龄相适应的技能和音乐在小学课堂上使用. 需要所有级别的音乐认证.

Prerequisite: MUSI 1322

学生解决发展年龄相适应的技能和音乐在中学使用, 初中和高中的教室. 需要所有级别的音乐认证.

Prerequisite: MUSI 1322

器乐技术与教学法旨在为初中和高中器乐课堂准备未来的教师. 它将有助于定义二级音乐总监的期望和责任，并开发创建一个成功的二级器乐课程所需的有效教学技能.

Prerequisite: MUSI 4344

合唱方法旨在为中学准备未来的教师, 高中 学校 和大学合唱音乐教室. 它将用来定义音乐和非音乐的期望, 创建一个成功的中学合唱音乐课程所需的责任和教学技巧.  

Prerequisite: MUSI 4344

学生探索为原声乐器和人声安排商业音乐, 对于电子仪器来说, including synthesizers, 鼓机和音序器, 在录音棚里制作.

Prerequisite: MUSI 1322

学生调查当代音乐产业的组成部分, 包括记录技术, music publishing, 音乐营销和艺人管理. 这门课涉及音乐行业可能关注的焦点. 除了课堂作业外，还有三次现场音乐商业实习体验. No prerequisites.

学生探索二十一世纪唱片制作的各个方面, 专注于工具和技术使用在今天的现代录音室.

Prerequisites: MUST 2325, MUST 2340

本课程将涵盖适用于音乐和娱乐业务的法律的重要领域. 这门课不能重修以获得学分.

本课程将介绍设计和实现音乐相关网站所需的所有基本概念和技术.

Prerequisite: MUST 2340

这个音乐产业研究课程的顶点课程旨在为学生在与音乐产业相关的重点领域做好准备. 通过商家协调工作经验, recording studios, music publishers, 专业娱乐管理, etc.

Prerequisite: MUSI 2323

本课程旨在培养音乐治疗专业学生强大的基本声乐技巧. 这些技巧是在文学和“声音作为乐器”的背景下教授的，在音乐治疗的临床环境中使用.

Prerequisite: MUTH 1301

学生将了解音乐治疗的理论、历史和研究基础. 音乐疗法在不同环境和不同人群中的应用进行了回顾和论证. No prerequisite.

为音乐治疗专业开设的两门吉他课程中的第一门. 本课程将涵盖弹吉他的基本知识.

这是为音乐治疗专业开设的两门吉他课中的第二门.

Prerequisite: MUTH 2101或导师许可

本课程涵盖音乐治疗中使用的打击乐技术.

Prerequisite: MUTH 1301

学生获得临床治疗过程伦理的概述, 小组过程为未来的实习和实习经验做准备. 学生需要观察和报告五个音乐治疗课程与实践音乐治疗师在圣安东尼奥, 奥斯汀和南德克萨斯地区.

Prerequisite: MUTH 1301

特定人群音乐疗法的研究与临床实践. 重点关注从出生到青春期的孩子. 在圣安东尼奥或奥斯汀地区的注册或认证音乐治疗师的监督下，学生参与并领导音乐治疗干预的临床会议.

Prerequisite: MUTH 2271和教练的许可

This course is designed to provide practicum supervision to the students who are also taking the Music in Therapy I class concurrently. 重点是描述，演示和讨论他们的临床实习经验. 本课程将回顾学生每周的经验，并从教师那里得到反馈. 持续的反馈将包括在学生的临床经验中解决问题和探索可能的替代技术. 这门课不能再加学分.

Corequisite: MUTH 2251

这是MUTH 2251的延续，重点是与情绪困扰的青少年和成年人一起工作.

Prerequisite: MUTH 2251

本课程旨在为在该学期选修音乐治疗II课程的音乐治疗师提供实习督导. 重点是描述，演示和讨论他们的临床实习经验. 本课程将回顾学生每周的经验，并从教师那里得到反馈. 持续的反馈将包括在学生的临床经验中解决问题和探索可能的替代技术. 这门课程只能修一次学分.

Corequisite: MUTH 2252

这是MUTH 2252的延续，重点是在老年和医疗环境中工作.

Prerequisite: MUTH 2252

This course is designed to provide practicum supervision to the music therapy majors who are also taking the Music in Therapy III class during that semester. 重点是描述，演示和讨论他们的临床实习经验. 本课程将回顾学生每周的经验，并从教师那里得到反馈. 持续的反馈将包括在学生的临床经验中解决问题和探索可能的替代技术. 这门课不能重修以获得学分.

Corequisite: MUTH 3253

钢琴即兴演奏技巧的发展和创造性探索. 学生将各种风格的键盘伴奏的知识和技能运用到临床实习和课堂实践中.

这门课程是对音乐疗法和音乐行为实践的基本原理的深入研究. 学生探索心理声学, auditory perception, 音乐中的情感和意义, music in cultures, 音乐及其与发育和行为的关系.

Prerequisite: PSYC 1301

学生探索和体验用于治疗目的的即兴技巧. 即兴媒介包括音乐和声音模式, music and movement, 以及通过音乐与他人交流的技巧.

Prerequisite: MUTH 1301 and MUTH 2271

学生获得最新的研究和研究技术. 学生完成一项高级音乐治疗项目，并要求对该项目进行报告. 必须与MUTH 4301同时进行吗.

Corequisite: MUTH 4301

音乐治疗专业的学生在南德克萨斯地区的批准地点部分完成1056小时(最少)的临床实习. 本课程修读两次，以完成六小时的实习要求.

Prerequisite: 完成音乐治疗学位的所有课程, 顺利完成钢琴即兴演奏测试并获得导师许可. (As needed)